Invités et jurys

Diplômée de la Fémis après des études en lettres classiques et archéologie, elle est co-scénariste de plusieurs films de fiction, parmi lesquels quatre longs métrages de Marc Recha (dont C’est ici que je vis), Rien de Personnel et L’Etabli (d’après Robert Linhart) de Mathias Gokalp, Qui Vive de Marianne Tardieu et récemment A bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo. Elle a écrit en animation pour la télévision (Corto Maltese, Rahan), vient de créer une série de fiction pour Arte et va parfois vers le documentaire. Elle est également consultante et anime des ateliers d’écriture, en France (Atelier Scénario Fémis) et à l’étranger. Elle a co-fondé les Scénaristes de cinéma associés.

Jean-Robert Viallet est lauréat du prix Albert Londres pour sa trilogie La Mise à mort du travail (2010), une immersion au sein de grandes entreprises et de leurs méthodes de management. Son travail explore les fractures de la société contemporaine, les zones grises des pouvoirs, les violences sociales et les destructions environnementales produites par le capitalisme néolibéral. Il réalise ensuite Manipulations, une histoire française, La France en face, Étudiants : l’avenir à crédit et L’Homme a mangé la Terre. Avec Alice Odiot, il coréalise Des hommes, présenté à l’ACID au Festival de Cannes en 2019, puis Stups, documentaire sur les comparutions immédiates, présenté en 2025 en sa présence dans le cadre de notre « hors les murs » aux Templiers de Montélimar.

Docteure en Sémiologie et Linguistique, elle est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse « Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire, stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique ». Chercheuse au sein du laboratoire de recherche AGORA de Cergy Paris Université, ainsi que membre du bureau de la revue de CNRS « Hermès », elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais ou persan. Pendant son temps libre, elle traduit et sous-titre des films iraniens et aide à la programmation de différents festivals de cinéma iranien. En 2024, elle est intervenue autour du film Les graines du figuier sauvage lors de notre séance à Montélimar, et en 2025 à Saint-Paul-Trois-Châteaux, autour du film La femme qui en savait trop.

Salomé Stévenin tourne, à trois ans, aux côtés de son père Jean-François dans Peaux de vaches. Philippe de Broca la révèle dans Le Jardin des plantes. Elle joue notamment dans La Belle Verte de Coline Serreau, Mischka de Jean-François Stévenin, Douches froides d’Antony Cordier (qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin en 2006)… Plongeuse sous-marine, elle apprend l’apnée pour passer plus de temps près des dauphins et des baleines. Nos âmes libres est son premier long métrage comme réalisatrice. 

Arnaud Gallais est militant pour les droits de l’enfant et la lutte contre les violences sexuelles faites aux enfants. Cofondateur de Mouv’Enfants et du collectif Prévenir et Protéger, il a été membre de la Commission indépendante sur l’inceste et les violences sexuelles faites aux enfants (CIIVISE) de 2021 à 2023. Lui-même victime durant son enfance, il témoigne de son parcours dans J’étais un enfant, publié en 2023. Son histoire et son combat sont au cœur du documentaire Inceste, un homme en colère, réalisé par Guy Padovani en 2024. 

Agnès Callamard est Secrétaire générale d’Amnesty International. Elle dirige les activités de l’organisation en matière de droits humains et en est la principale porte-parole. En 2016, elle a été nommée Rapporteuse spéciale des Nations unies sur les exécutions extrajudiciaires, sommaires ou arbitraires. En parallèle, elle a occupé le poste de directrice du département Global Freedom of Expression à l’Université Columbia, à New York. Auparavant, elle a été directrice exécutive d’Article 19, une organisation internationale dédiée à la défense de la liberté d’expression.

Jean-Gabriel Périot développe une œuvre à la frontière du documentaire, de la fiction et de l’expérimental. Son travail de montage, fondé notamment sur l’utilisation d’archives filmiques et photographiques, explore les rapports entre mémoire, Histoire et politique. Son premier long métrage, Une jeunesse allemande (2015), consacré à la Fraction armée rouge, est nommé au César du meilleur film documentaire. Il réalise ensuite Lumières d’été (2016), Nos défaites (2019), puis Retour à Reims [Fragments] (2021), adaptation de l’ouvrage de Didier Eribon, sélectionnée à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et récompensée du César du meilleur film documentaire en 2023. 

Né à Constantine en 1966, Malek Bensmaïl est un cinéaste algérien dont le travail explore les liens entre mémoire, histoire et politique. Formé au cinéma à Paris et à Saint-Pétersbourg, il développe depuis les années 1990 une œuvre exigeante, ancrée dans le réel et ouverte sur le monde. Ses films — Aliénations, La Chine est encore loin, Contre-Pouvoirs ou La Bataille d’Alger, un film dans l’Histoire — composent un portrait sensible de l’Algérie contemporaine, entre héritage colonial et aspirations démocratiques. L’Arabe est son premier film de fiction. 

Diplômée de la Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD) et du Master en réalisation de documentaire de création à Lussas, Céline Carridroit cofonde en 2012 Les Films de la Caravane, puis rejoint le collectif de production genevois Earthling Productions. Elle travaille comme réalisatrice, directrice de la photographie, preneuse de son et monteuse, et enseigne le cinéma et les arts visuels à Genève. Avec Aline Suter, elle coréalise Canorta (2013), Resuns (2014), Les Oiseaux du paradis (2019). Leur premier long métrage, Virages, est présenté à l’ACID au Festival de Cannes 2026.

Gessica Généus est une actrice, autrice, réalisatrice et productrice haïtienne. Elle fonde la société Ayizan Production, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. En 2021, elle réalise son premier long-métrage de fiction, Freda, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes. Porté par une mise en scène précise et incarnée, le film s’attache au quotidien de jeunes femmes à Port-au-Prince et capte, à travers leurs trajectoires, les tensions d’un pays traversé par des choix impossibles. Marie Madeleine prolonge et intensifie son geste cinématographique. Dans un pays aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité.

Agrégé en biologie-géologie, Clément Bastie est enseignant en Sciences de la Vie et de la Terre (SVT) au lycée. C’est à lui que sa grand-mère Maria s’est confiée pour la première fois, alors qu’elle avait longtemps gardé le silence sur son enfance dans les camps d’internement. Autodidacte en réalisation et en montage, Clément a auto-produit et réalisé Maria l’indésirable, démarche profonde de transmission, tissant un lien entre mémoire familiale et histoire collective.

Né en 1993 à Montpellier, Ephrem Koering se forme à la réalisation à l’ENSAV de Toulouse où il réalise plusieurs courts métrages. Après son diplôme, il co-écrit le scénario du long-métrage Le rêve m’a trahi de Mohammad Shaikhow. Il est également membre de l’organisation et de programmation du Festival des Films Kurdes de Paris. Finir au soleil est son premier court métrage produit.

Après un cursus à l’ENSAV de Toulouse, Julien Hérisson a travaillé à Paris en tant que chef monteur et réalisateur pour Canal Plus. Les producteurs Easy Tiger l’accompagnent dans l’écriture et la réalisation de deux moyens métrages : Marianne (2015) puis Brahim (2017). Le scénario de son premier long métrage, En quarantaine, obtient une aide au développement du CNC, mais ne survit pas au Covid. Avec Juste une soirée, Julien repasse derrière la caméra pour un huis clos autour d’un geste de trop.